Expresión Corporal

La postura y el movimiento escénico. 

Analizar el movimiento escénico a partir del movimiento natural del individuo.

Familiarizarse con el concepto de verticalidad y eje para el cuerpo humano.

Conocer y poner en práctica el concepto de Traslación y colocación del peso del cuerpo. 

Respirar mientras nos movemos y actuamos.

Corregir posturas físicas incorrectas tanto para la vida cotidiana como para el escenario. 

La proyección escénica del movimiento. 

Imprimir diversas cualidades a los movimientos naturales con proyección escénica. 

(Intensidad, musicalidad, ritmo, energía, contraste, cambios de dinámica, etc.)

Coordinar movimientos de los diversos grupos musculares y secciones del cuerpo 

manteniendo las cualidades apropiadas según la acción a ejecutar.

Lograr ejecutar movimientos básicos de distintos géneros de danza como entrenamiento

para el control del cuerpo en coreografías adaptadas a Cantantes/Actores.

Introducción a la Pantomima Escénica del s. XVIII.

Lograr proyectar el movimiento hasta la última fila de los espectadores. 

Los distintos niveles en el movimiento escénico y sus combinaciones. 

Aprender a identificar y ejecutar diferentes niveles del movimiento en 

coreografías adaptadas para Cantantes/Actores/ces (Tumbados en el suelo, de pié, saltando).

Fundamentos del giro.

Fundamentos del salto.

Improvisaciones. Crear secuencias coreográficas con proyección dramática y utilización de la voz. 

Se podrán utilizar como referencia obras conocidas por los participantes siempre que incluyan 

variaciones personales.