jueves, 8 de marzo de 2012

Album


Nos mueve la pasión por la Pedagogía de la Danza, la libertad de la creación artística, la honestidad en el proyecto y el rigor en la Enseñanza.
Bienvenido a un Universo Pedagógico de la Danza Clásica y otras variantes de Baile.
Sumérjase en la Metodología de la Escuela Cubana de Ballet

                                                                                     
                                                                                  

                                                                                











                                                                              
                                                                                  
                                                                                  
                                                                                  







                                                                                                                                                                     







martes, 6 de marzo de 2012

Expresión Corporal

La postura y el movimiento escénico. 
Analizar el movimiento escénico a partir del movimiento natural del individuo.
Familiarizarse con el concepto de verticalidad y eje para el cuerpo humano.
Conocer y poner en práctica el concepto de Traslación y colocación del peso del cuerpo. 
Respirar mientras nos movemos y actuamos.
Corregir posturas físicas incorrectas tanto para la vida cotidiana como para el escenario. 

La proyección escénica del movimiento. 
Imprimir diversas cualidades a los movimientos naturales con proyección escénica. 
(Intensidad, musicalidad, ritmo, energía, contraste, cambios de dinámica, etc.)
Coordinar movimientos de los diversos grupos musculares y secciones del cuerpo 
manteniendo las cualidades apropiadas según la acción a ejecutar.
Lograr ejecutar movimientos básicos de distintos géneros de danza como entrenamiento
para el control del cuerpo en coreografías adaptadas a Cantantes/Actores.
Introducción a la Pantomima Escénica del s. XVIII.
Lograr proyectar el movimiento hasta la última fila de los espectadores. 

Los distintos niveles en el movimiento escénico y sus combinaciones. 
Aprender a identificar y ejecutar diferentes niveles del movimiento en 
coreografías adaptadas para Cantantes/Actores/ces (Tumbados en el suelo, de pié, saltando).
Fundamentos del giro.
Fundamentos del salto.
Improvisaciones. Crear secuencias coreográficas con proyección dramática y utilización de la voz. 
Se podrán utilizar como referencia obras conocidas por los participantes siempre que incluyan 
variaciones personales. 


Composición Coreográfica

En preparación.................













Metodología y Pedagogía

Pinceladas de metodología.

El profesor/a de ballet deberá ser capaz de explicar y repetir las características de los movimientos en estudio hasta que el alumnado logre asimilar teórica y visualmente lo que posteriormente habrá de realizarse en la práctica.
La explicación teórica deberá tener la suficiente carga semántico-expresiva como para crear la expectativa e interés necesarios para ser captada y entendida en lo esencial. La utilización de imágenes cotidianas relacionadas con ciertas características del movimiento, serán de gran valor asociativo sobre todo en las primeras edades.
A pesar de ser una disciplina que se trabaja fundamentalmente en grupo, cada alumno tendrá su  tratamiento personalizado según sus características y condiciones físico-interpretativas.
La dosificación en la estructura de la enseñanza de los pasos es absolutamente necesaria para que el aprendizaje fluya de lo más simple a lo complejo. Cada ejercicio enseñado deberá constituir la base y el apoyo de un próximo aprendizaje, creando una base sólida, sin fisuras, que permita enlazar cada vez, combinaciones más complejas y dinámicas en lo referente a la técnica y a la interpretación. Para ello, desde el primer momento habrá que contar con la música adecuada.
Una enseñanza correcta requiere de un Programa de estudios detallado y unos objetivos claros. Al preparar su clase, el profesor deberá tener presente previamente qué es lo que pretende lograr, de esta manera, toda la estructura de dicha clase deberá apuntar claramente a la consecución estos objetivos.
Acometer la enseñanza de movimientos simples y luego complejos con las zapatillas de puntas, requiere de un trabajo previo de año y medio durante el cuál las alumnas aprenderán las bases de la técnica del ballet en lo que respecta a colocación del peso corporal, el concepto de musicalidad, el estiramiento de rodillas, la sensación de crecer en cada movimiento, la búsqueda del eje imaginario, la amplitud del movimiento y el gesto, el fortalecimiento de grupos musculares así como el de los dedos del pie, etc., etc.
Antes de comenzar a trabajar por primera vez con las zapatillas de puntas, las alumnas deberán recibir por parte del profesor/a una explicación sobre cómo deben estar colocados los dedos dentro de estas zapatillas, el arco del pie, los tobillos, la colocación del peso, cómo toda la base de la punta deberá estar en contacto con el suelo…..
Todos los ejercicios y combinaciones a estudiar están descritos y dosificados de manera metodológica en el programa de estudio de la especialidad. (Escuela cubana de ballet).
En caso de requerirse alguna información o detalle técnico para ejecutar en clases, así como propuestas metodológicas, Usted puede ponerse en contacto a través del mail y teléfono facilitados en la pestaña Contacta de la página inicial de este blog.

Propuestas Académicas

En preparación.................