La postura y el movimiento escénico.
Analizar el movimiento escénico a partir del movimiento natural del individuo.
Familiarizarse con el concepto de verticalidad y eje para el cuerpo humano.
Conocer y poner en práctica el concepto de Traslación y colocación del peso del cuerpo.
Respirar mientras nos movemos y actuamos.
Corregir posturas físicas incorrectas tanto para la vida cotidiana como para el escenario.
La proyección escénica del movimiento.
Imprimir
diversas cualidades a los movimientos naturales con proyección
escénica.
(Intensidad, musicalidad, ritmo, energía, contraste, cambios
de dinámica, etc.)
Coordinar
movimientos de los diversos grupos musculares y secciones del cuerpo
manteniendo las cualidades apropiadas según la acción a ejecutar.
Lograr
ejecutar movimientos básicos de distintos géneros de danza como
entrenamiento
para el control del cuerpo en coreografías adaptadas a
Cantantes/Actores.
Introducción a la Pantomima Escénica del s. XVIII.
Lograr proyectar el movimiento hasta la última fila de los espectadores.
Los distintos niveles en el movimiento escénico y sus combinaciones.
Aprender
a identificar y ejecutar diferentes niveles del movimiento en
coreografías adaptadas para Cantantes/Actores/ces (Tumbados en el suelo,
de pié, saltando).
Fundamentos del giro.
Fundamentos del salto.
Improvisaciones.
Crear secuencias coreográficas con proyección dramática y utilización
de la voz.
Se podrán utilizar como referencia obras conocidas por los
participantes siempre que incluyan
variaciones personales.
